lunes, 9 de julio de 2018

Niveles de Lectura.




Parafrasear un texto.
El parafraseo se denomina como el resumir un texto mas largo con nuestras propias palabras lo cual conlleva una mayor comprensión por parte del lector al emplear palabras mas comunes y de mayor comprensión para el lector.


Ejemplo:
“El recinto se incendió por el gas que yacía en el”
Paráfrasis: “La casa prendió en llamas por el gas que tenía en su interior”

Características.


La Autenticidad.
La paráfrasis debe mantener todas las ideas importantes de la fuente original, no solo partes de ella
La objetividad
En la paráfrasis no se debe incorporar opiniones personales, debe reflejar objetivamente las ideas o pensamientos de la fuente autentica.
La precisión
La paráfrasis debe reflejar con precisión las ideas, el tono y el énfasis de la fuente original en el tema que se esté exponiendo.
Tipos
-       Mecánica: Este tipo de paráfrasis simplemente remplaza algunas palabras por sinónimos o por palabras parecidas
             Boda – Matrimonio                  Auto – Coche             
“La boda fue bonita y se fueron en su auto”
“El matrimonio fue bonito y se fueron en su coche”

-       Constructiva: En la paráfrasis constructiva, el contenido del texto se cambia por completo manteniendo las mismas ideas principales del texto original.
Texto original: “El que mucho abarca poco aprieta”.
Paráfrasis: “Si dividimos nuestro esfuerzo en múltiples áreas no conseguiremos destacarnos en ninguna”.

-       Traducción: Esta paráfrasis ocurre cuando se traduce un texto en su idioma original a otro idioma. Generalmente la mayoría de las traducciones son paráfrasis de traducción, ya que se necesitan cambiar ciertos modismos, palabras y sintaxis para que el texto con sus ideas principales se pueda entender en el nuevo idioma.
-       “I give her all my love
-       that´s all I do
-       and if you saw my love
-       you´d love her to
Paráfrasis:
-       “Yo le entrego todo mi amor
-       eso es todo lo que hago
-       y si tú llegases a ver a mi amada
-       la amarías también.
 un video mas simplificado que puede ayudar a entender mejor: 
https://www.youtube.com/watch?v=HuEvJpPH5MA
Uso y necesidad
El uso de la paráfrasis resulta un valioso elemento para la enseñanza y el aprendizaje, porque se respeta el texto original, pero puede ampliarse el contenido para hacerlo más comprensible y didáctico.
Puede ser útil como una estrategia de estudio y para investigaciones. Además, constituye un medio para que los estudiantes practiquen y mejoren su redacción y su comprensión lectora.
Permite enriquecer el vocabulario, además de desarrollar la capacidad de interpretación y creación. La paráfrasis es considerada como un método de reducción de textos junto con el resumen, la síntesis y el cuadro sinóptico.
En la realización de un trabajo de investigación es de utilidad para expresar con palabras propias lo que han dicho los diferentes autores sobre el tema de investigación (utilizando la técnica del parafraseo). Así se evidencia que se les ha comprendido.




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Explicar la tesis de un párrafo o sección

Un párrafo de tesis es tradicionalmente el primer párrafo en un ensayo o investigación. Contiene la información que introduce al lector al propósito del papel. Cuando está escrito correctamente, debe de expresar también la intención del autor al escribir el cuerpo del texto. Aunque debe de ser pensado cuidadosamente para atraer el interés del lector, es más importante que el párrafo de tesis sea escrito clara y concisa mente. La voz pasiva, la redundancia y las definiciones vagas deben de evitarse.



Tesis de un autor.

      La tesis del autor en un texto es simplemente la premisa que esta demostradas con el resto de su escrito .es la idea principal de un texto y alrededor de la cual gira todo os demás párrafos 



Uso
-El uso del párrafo de tesis es dar una introducción a ésta, que es el aspecto de un trabajo que define claramente el argumento expresado en el papel.
-El párrafo de tesis puede variar en tamaño y en enfoque, pero siempre debe de introducir al lector al propósito del cuerpo del texto.




Características.
-Todos los párrafos de tesis contienen alguna introducción para facilitar la transición al establecimiento de la tesis
- El establecimiento de la tesis real puede tener desde uno hasta varios párrafos de longitud, dependiendo de en qué argumento del cuerpo de la obra se está centrando.
-Nunca debe de confundir al lector o permitir que se pregunte acerca del propósito de un trabajo.




Aspectos a tomar en cuenta.
Es importante evitar simplificar excesivamente la afirmación de tu tesis a los fines del párrafo de tesis.
Al tener la función de anclar el propósito del trabajo, una tesis vaga puede tener la tendencia a perder significado para el lector.
Las partes restantes del cuerpo de la obra deben de mostrar apropiadamente la información que posee el párrafo de tesis.
Una última advertencia es luchar contra la tendencia de simplemente restablecer el párrafo de tesis como una conclusión al cuerpo del trabajo.


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Hablar en vos del autor

Hay muchas formas de definir la voz del autor, pero en si cuando nos referimos a hablar en "voz del autor" nos referimos aquí a las marcas lingüísticas que denotan la presencia de un autor. En efecto, los textos "con voz" son los que incluyen diversos recursos retóricos que ayudan al lector a organizar, interpretar y evaluar la información dada


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-=Proceso y factores=-




Inicio de “hablar en voz del autor”

Asumir el papel del autor, es de cierto modo, la prueba máxima de la comprensión; cuando esto se hace, en
esencia se está diciendo: “Entraré en la mente del autor y hablaré como si fuera él. 




Desarrollo de “hablar en voz del autor”

Discutiré cualquier pregunta
que se me pueda plantear acerca del texto adoptando su voz y contestaré las preguntas que se me formulen como
creo que él lo haría.



Ejemplo

Hablaré en primera persona y en singular. Seré como un actor representando el papel de
Hamlet. Y para el propósito de este ejercicio, intentaré ser el autor de manera completa y verdadera”.



Factores externos necesarios

Cuando se hace este ejercicio de representar un autor, se necesita la colaboración de un compañero que no solo
haya leído el texto, sino que esté dispuesto a hacer las preguntas importantes de éste. 



Factores internos necesarios

Responder preguntas obliga
a pensar dentro de la lógica del autor. La práctica de hablar en la voz autor es una buena manera de tener una
experiencia personal de si en realidad se han comprendido los significados esenciales de un texto. 



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Lectura estructurada



Concepto:
La lectura estructurada es una forma de lectura minuciosa aplicada a toda la estructura de un texto en extenso (usualmente un libro). Nos enfocamos en lo que podemos aprender del libro por su título, prefacio, introducción y tabla de contenidos.




Introducción: 
En un ensayoartículo o libro, la introducción es una sección inicial cuyo propósito principal es contextualizar el texto fuente o reseñado que está expuesto a continuación, en general en forma de cuerpo o desarrollo del tema, y posteriormente como conclusiones.

-En la introducción normalmente se describe el alcance del documento, y se da una breve explicación o resumen del mismo.
-También puede explicar algunos antecedentes que son importantes para el posterior desarrollo del tema central.
-Un lector al leer la introducción debería poder hacerse una idea sobre el contenido del texto, antes de comenzar su lectura propiamente dicha.




Desarrollo:

Crecimiento intelectual del individuo adquirido por el ejercicio mental del aprendizaje de la enseñanza empírica
En estos párrafos internos del texto se suele explicar, discutir y argumentar el tema central o 
las ideas principales que ya se han presentado en los párrafos introductorios. En la 
argumentación de estas ideas se puede emplear opiniones, hechos, razonamientos, ejemplos, 2
pensamientos parecidos o contrarios, conclusiones, etc. Dicha argumentación se puede 
desarrollar en forma directa o en forma de comparación o en forma de narración de un evento 
peculiar; a través de preguntas retóricas (preguntas que no exigen respuestas) o puede 
resultar de la mezcla de estas u otras formas. En el ensayo "El primer descubrimeiento de la 
obra poética" la argumentación se desarrolla principalmente a través de razonamientos 
(secciones 2, 3); preguntas retóricas (secciones 1, 2, 4); ejemplos (sección 4); y conclusión 
(sección 5). 
Para realizar una lectura eficaz de un texto se debe saber diferenciar entre opiniones y 
hechos. Las opiniones suelen ser introducidas con frases (como "yo creo", "en mi opinión", 
"quizás", "se dice", "se puede pensar", "parece que", etc) que explican claramente las 
opiniones del autor. Los hechos, por el contrario, se refieren a hechos normales, 
socioculturales, históricos o científicos verificables y a cifras estadísticas. 




Conclusión
Los ensayos suelen terminar con una conclusión que se presenta en el último o en los dos 
últimos párrafos1. Título 
Las palabras de los títulos pueden hacer referencia directa al tema central del texto. Pero, 
también pueden referirse al tema central del texto de modo, indirecto e irónico o, 
simplemente, indicar lo contrario de lo que tratará el texto. 

Ejemplo:
el título "El Padre de 
Las Casas" del ensayo de José Martí, de la lista de lectura de este curso, es un título que 
indica directamente el tema tratado en dicho ensayo: la personalidad (aspectos físicos y 
psicológicos) del religioso que revelan al orador vehemente que defendío en sus discursos y 
escritos a los indígenas de América.


Recursos
El recurso mas útil al hacer una lectura estructural son los índices.
Un libro esta estructurada por diversas partes que conforman un todo a lo que se le domina
estructurada.
Se llama índice temático a un grupo de términos que se ordenan temáticamente y cada uno corresponde a temas.
Los índices laminas pueden ser anotaciones del autor el titulo esquema.

vídeo para reforzar conceptos: https://www.youtube.com/watch?v=15glkvcN_PI

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viernes, 6 de julio de 2018

El blog


Caracteristicas y definicion


el blog nos sirve como publicación en línea de historias con una periodicidad muy alta, que son presentadas en orden cronológico inverso, es decir, lo más reciente que se ha publicado es lo primero que aparece en la pantalla. Antes era frecuente que los blogs mostraran una lista de enlaces a otros blogs u otras páginas para ampliar información, citar fuentes o hacer notar que se continúa con un tema que empezó otro blog.

Actualmente un blog puede tener diversas finalidades según el tipo, taxonomía o incluso su autoría, como por ejemplo para reforzar la marca personal del autor, generar información para comunidades temáticas concretas o incluso servir como medio para buscar oportunidades laborales.

Caracteristicas:


Hipermedia. Los artículos pueden contener texto, enlaces, imágenes, audios, vídeos, animaciones flash, etc.

Facilidad. El blog proporciona un interfaz para administrar sus contenidos, coordinar, borrar o reescribir los artículos, moderar los comentarios de los lectores, etc. de una forma casi tan sencilla como administrar el correo electrónico.

Organización cronológica. Los artículos se ordenan de forma cronológica mostrando primero los artículos más recientes.

Búsquedas. Los blogs proporcionan herramientas que facilitan la búsqueda de entradas a partir de un término, fecha, autor, etc.

Metadatos. Las etiquetas o palabras clave asignadas a un artículo contribuyen a la organización temática de la información facilitando su posterior búsqueda.

Comentarios. La posibilidad de que los lectores envíen sus comentarios permite establecer un interesante flujo de debate en torno a los artículos publicados.

Enlaces inversos. También llamados trackbacks permiten conocer si alguien desde su blog ha enlazado a una entrada publicada en nuestro blog o viceversa. Si así se configura los trackback pueden aparecer junto a los comentarios de un artículo.
Integración. 

Los blogs permiten mostrar incrustados en sus páginas recursos multimedia alojados en servicios web 2.0: imágenes, audios, vídeos, etc.

Historia


Antes de que los blogs se hicieran populares, existían comunidades digitales como USENET, xrt listas de correo electrónico y BBS.

En los años 90, los programas para crear foros de internet, por ejemplo WebEx, posibilitaron conversaciones con hilos. Los hilos son mensajes que están relacionados con un tema del foro.

1994-2000
El blog moderno es una evolución de los diarios en línea, donde la gente escribía sobre su vida personal, como si fuese un diario íntimo pero dándole difusión en la red. Las páginas abiertas Webring incluían a miembros de la comunidad de diarios en línea. Justin Hall, quien escribió desde 1994 su blog personal mientras era estudiante de la Universidad de Swarthmore, es reconocido generalmente como uno de los primeros blogueros

Como crear uno?

Existen variadas herramientas de mantenimiento de blogs que permiten, muchas de ellas gratuitamente y sin necesidad de elevados conocimientos técnicos, administrar todo el weblog, coordinar, borrar o reescribir los artículos, moderar los comentarios de los lectores, etc., de una forma casi tan sencilla como administrar el correo electrónico. Actualtos tipos de blogs hay?mente su modo de uso se ha simplificado a tal punto, que casi cualquier usuario es capaz de crear y administrar un blog personal.
 
Las herramientas de mantenimiento de weblogs se clasifican, principalmente, en dos tipos: aquellas que ofrecen una solución completa de alojamiento, gratuita (como Freewebs, Blogger y LiveJournal), y aquellas soluciones consistentes en software que, al ser instalado en un sitio web, permiten crear, editar y administrar un blog directamente en el servidor que aloja el sitio (como es el caso de WordPress o de Movable Type). Este software es una variante de las herramientas llamadas Sistemas de Gestión de Contenido (CMS), y muchos son gratuitos. La mezcla de los dos tipos es la solución planteada por WordPress.


Cuantos tipos de blogs hay?

Blogs Corporativos: Son blogs abiertos por instituciones o empresas que tienen la intención de crear un canal de opinión hacia sus distintos públicos. Se utilizan básicamente, con la finalidad de mostrar los nuevos servicios o productos que ha creado la empresa, para hablar de la compañía, o para compartir su opinión sobre algo relacionado con su negocio. Este tipo de blog tiene como objetivo conseguir nuevos clientes y fidelizarlos.
Blogs profesionales o temáticos: En este tipo de blog, el autor (o autores) hablan concretamente sobre una temática, en la cual están especializados, y que se basa en su experiencia laboral. Suelen estar enfocados en un solo tema, y en ocasiones suelen publicar tutoriales o artículos que sirvan para resolver dudguerosas a sus lectores.

Dejando de lado el uso que se le dé a los blogs, también podemos distinguirlos por el formato que tengan. Aquí podemos encontrar cuatro tipos de blogs muy fáciles de distinguir.

Blogs de formato multimedia: Son la mayoría de los blogs y en ellos se puede encontrar una mayor parte de texto, pudiéndose incluir también fotografías o vídeos en algunas ocasiones.
Fotoblog: En este tipo de blogs las fotografías son lo principal, y en raro encontrar mucho texto (como mucho una pequeña descripción de las fotos).
Videoblog: Aquí lo que más predomina son los vídeos. Suelen ser usados por algunos Youtubers que buscan promocionar sus canales.

Personas que intervienen en el blog


  • Administrador: Son aquellas personas que cuidan y mantienen el blog
  • Autor: es el bloguero el cual escribe o recopila la infotmacion
  • Lectores: Son aquellos los cuales leen el contenido de blog para distinosd fines
  • Blogosfera: Lo que engloba el blog
  • Bloguing: Subiendo contenido

Blogueros: 

  • Son aquellas personas las cueles escriben blogs y publican semanalmente y lo actualisan


Al final este es un ejemplo de un blog, esta pagina se componenen de opiniones y todo lo que el autor desee escribir ;)

Publicidad en internet

La publicidad en Internet es una forma de mercadotecnia y publicidad que utiliza internet para dirigir mensajes promocionales a los clientes. Incluye el email marketing, mercadotecnia en buscadores web (SEM), mercadotecnia en redes sociales, muchos tipos de publicidad por visualización (como banners en páginas web) y publicidad móvil. Como en otros contenidos publicitarios, la publicidad por internet involucra frecuentemente tanto a un publicitario, quien integra la publicidad en su plataforma en línea, como a un anunciante, quien provee el contenido que será mostrado por el anuncio. Otros participantes potenciales son agencias de publicidad, proveedores de servidor y otros anunciantes afiliados.

En 2011, las ganancias por publicidad en línea en Estados Unidos superaron las ganancias de la televisión por cable.1​ En 2013, las ganancias por publicidad en internet en los Estados Unidos fueron de $42.8 billones de dólares, un incremento del 17% sobre los $36.57 billones de 2012.2​ Las ganancias por publicidad en Internet de EE. UU. lograron un máximo histórico de $20 billones en la primera mitad de 2013, 18% más que las ganancias obtenidas en el mismo periodo en 2012.3​ La publicidad en internet es ampliamente utilizada en prácticamente todos los sectores de la industria.

Muchas prácticas comunes de la publicidad por internet son controversiales y sujetas a regulaciones. Las ganancias por ads en línea no siempre pueden remplazar adecuadamente los canales de algunas editoriales. Cabe resaltar que algunas editoriales colocan su contenido principal detrás de muros de paga.


Tipos de publicidad


Email marketing. Es uno de los métodos publicitarios más veteranos de internet, pero al ser muy flexible permite ir añadiendo modificaciones y adaptarse a las nuevas necesidades de los usuarios. De esta forma, no ha perdido un ápice de efectividad.

Banner. Es una de las formas de publicidad online más usadas y conocidas. Básicamente se trata de un espacio publicitario colocado en un lugar estratégico de una web o blog. Lógicamente, ha ido evolucionando en diseño y formato, pasando de formas muy simples (imagen fija y texto) a anuncios mucho más sofisticados que incluyen gifs o vídeos. Los banners son muy recomendables para marcas que ya están bastante asentadas en el mercado, actuando a modo de recordatorio de sus productos o servicios.
Pop-up. Son ventanas emergentes que aparecen en el momento de entrar en un sitio web. Se han puesto muy de moda en los últimos tiempos, pero tienen bastantes detractores porque pueden llegar a ser molestas e incluso agresivas.

Publicidad en móviles. En esta tipología podríamos incluir todo tipo de anuncios adaptados a la navegación en móviles, que tratan de ser más pequeños, manejables y menos molestos que el típico pop-up que ocupa toda la pantalla.


Publicidad en redes sociales y plataformas online. Este tipo de publicidad adopta diversas formas: anuncios en el muro (feed del usuario), enlaces patrocinados que aparecen a la derecha de la pantalla o en la parte superior en los resultados de búsqueda de palabras clave, o contenidos publicitarios en forma de publicaciones






Comics

Para conocer acerca sobre la histria de los comics, primero tenemos que conocer el primero de ellos el cual se llamaba "The yellow kid"
 a partir de 1896 su indumentaria se volvió de color amarillo. Tras el éxito, en 1896 esta tira se trasladó al New York Journal de William Randolf Hearst. Inicialmente adoptó el nombre de Mc Fadden’s Row of Flats, pero la potencia de su mote popular terminó llamándolo The Yellow Kid también en la prensa.

La historia de este niño se centraba en la crítica de la pobreza de las calles de las grandes ciudades ahogada por una cultura consumista y materialista. Este estilo de referencias encendió a toda la sociedad neoyorquina del momento y de ellos surgió la famosa expresión de "prensa amarilla" que hace referencia a la prensa sensacionalista de manera peyorativa.

Este bonito viaje llegaría a su fin en 1898, cuando el autor de The Yellow Kid decidió indagar en nuevos géneros y abandonó su figura por completo. De esta forma se le considera como una especie de padre del cómic moderno, donde la crítica y el poder de las imágenes eran de vital importancia en el mundo de la información.

La auténtica edad de oro del cómic tuvo lugar a mediados del siglo XX, cuando proliferan las tiras diarias en la prensa, los comic books y los superhéroes. Es en ese momento cuando el cómic experimenta una rápida expansión internacional, diversificándose ampliamente el género.
En la actualidad disponemos de un riquísimo fondo de cómics, historietas, novelas gráficas o manga, que son una muestra de la gran versatilidad del género.



Cuales son sus partes?


  • Viñeta: es el espacio o cuadro que representa un instante de la historieta. Por lo general tienen forma rectangular, y se leen de izquierda a derecha y de arriba abajo para representar un orden en la historia.
  • Dibujo: es la representación del ambiente donde se desarrolla la historia (escenario), así como también de los personajes. Los dibujos van dentro de las viñetas.
  • Globo o bocadillo: es el espacio donde se escribe lo que piensan o dicen los personajes. Tiene dos partes: globo (donde se escribe lo que dice o piensa el personaje) y rabillo o delta (que señala al personaje que piensa o habla). Pueden tener diferentes formas.
  • Texto: es la parte escrita de la historieta. El tipo de letra usada en el texto a veces señala variaciones en la intensidad de la voz (si el personaje habla en voz alta, la letra tendrá un mayor tamaño; si habla en voz baja, se hace minúscula), y otras veces señala movimientos y distancias especiales.
  • Cartela: es aquello que dice el narrador y que apoya al desarrollo de la historia. Este texto va escrito en un recuadro rectangular en la parte superior de la viñeta.
  • Onomatopeya: es la representación de un sonido o ruido. Puede estar dentro o fuera del globo. Son ejemplos clásicos de onomatopeyas: “pum”, “boom”, “crack”, “splash”, “sniff”, “glup”, “toing”, etc.
  • Metáforas visuales: son gráficos que se usan para expresar contenidos relacionados con el funcionamiento psicológico o emocional de los personajes. Algunos ejemplos son: una lamparita sobre la cabeza que indica idea, estrellas dando vuelta alrededor de la cabeza a causa de un fuerte golpe, corazones para representar afecto, etc.
  • Figuras cinéticas: son gráficos que se utilizan para dar la sensación de movimiento a los personajes y los diferentes objetos. Por ejemplo: nubecitas detrás de un coche o alguien que corre, trazos cortos que rodean a un personaje que corre, salta o se cae, entre otros.
  • Código gestual: los gestos de los personajes tienen una gran importancia para comunicar las distintas situaciones. Por ejemplo: el cabello erizado expresa terror, las cejas altas expresan sorpresa, las cejas fruncidas expresan enfado, entre otros tantos ejemplos.
Existe una variedad de generos en el comic y tipos de las cuales:

•Comic De Aventura•
Constituye uno de los géneros de acción más populares de la Historieta. Dado que "la aventura en su sentido más puro siempre ha estado presente en la historieta, en todas sus facetas y en todos sus géneros”, pueden encontrarse referencias antiguas donde se la considera un macrogénero capaz de contener a otros muchos e incluso se oponga a la historieta cómica para constituir así uno los dos grandes géneros en que dividir toda la producción del medio.

•Comic Belico•
Desde principios de los años 40, muchas series de acción se dejaron imbuir del espíritu de la segunda Guerra Mundial, de tal forma que nuevos superhéroes estadounidenses como Capitán América y La Mujer Maravilla, ambos de 1941, presentaban nombres o uniformes relacionados con sus símbolos nacionales, además de enfrentarse a los enemigos del país. También en Japón surgieron historietas bélicas como Norakuro (1931-41) de Suihou Tagawa. Esto les permitió lograr un gran éxito comercial, pero también causaría el cierre de la mayoría de sus títulos al finalizar la guerra.

•Comic Humoristico•
Constituye uno de los géneros historietisticos más importantes, de tal forma que es posible encontrar referencias donde se la oponga a la historieta de aventuras o seria, como uno de los dos grandes bloques en que puede dividirse el medio. Contamina, además, a otros géneros, como el costumbrista. Nótese en este sentido que el término de origen anglosajón comic procede a su vez del griego "Κωμικός", kōmikos, de o perteneciente a la “comedia.”

•Comic Costumbrista•
Tradicionalmente, se ha mezclado con el genero cómico (así en tiras de prensa como Peanuts o Mafalda y en los tebeos de la Escuela Bruguera), aunque esto ya no suceda en obras más contemporáneas, como pueden ser las de Will Eisner o Carlos Gimenez, más vinculadas a la biografía y dirigidas a un lector adulto.

•Comic Deportivo•
Durante la década de 1950, fue muy famosa en Chile la revista “Barrabases", tanto por su serie de cabecera creada por Guido Vallejos, como por los personajes de Themo Lobos(Cicleto, Ñeclito, Máximo Chambonez). En la revista Tintin, Jean Graton publica relatos breves inspirado en la vida real de diversos deportistas, recreando las historias de ficción del piloto Michel Vaillant (1957) y el mundo de las carreras de automóviles. Eric Castell.

•Comic Erotico•
Desaparecidas las barreras de la censura, ha gozado de un gran auge durante los últimos años, dada "la natural inclinación humana por los asuntos de la entrepierna" y la cualidades intrínsecas del medio, que permiten contar con unos protagonistas cuyo físico y capacidades sexuales pueden "rebasar ampliamente los límites de la realidad", así como "la especial morbidez de la imagen fija, que con sumisa inmovilidad permite al lector recrearse en cada meandro del trazo“.

•Comic Fantastico•
Los cómics fantásticos y sus héroes, y concretamente los héroes de bárbara apariencia de los cómics de fantasía heroica, luchan y triunfan siempre sobre el Mal. Por mucho que sea acechado, el héroe se resiste a morir, regresando siempre a satisfacer las expectativas que pone en él el lector, su seguidor más fiel, y así da cumplida cuenta de las premisas del mito del eterno retorno... Las creaciones adscritas a este género de los cómics quedan definidas por unas coordenadas sencillas. Sus personajes son llanos y estereotipados, transitan por escenarios de simple cosmología, y sus relatos se hallan sujetos al mecanismo narrativo del serial; sus objetivos, en suma, consisten en brindar entretenimiento, meramente.

•Comic De Ciencia Ficcion•
Constituye uno de los géneros más importantes en los que puede dividirse la producción historietistica. Según Ricardo Aguilera y Lorenzo Díaz, éstas popularizaron el genero y fijaron su imagen en la retina de millones de lectores. Antes que cualquier otro medio ofrecieron las escenas más acertadas de la navegación interestelar, de los alunizajes, de las bombas atómicas o de las sociedades hiperindustrializadas.

•Comic Historico•
Es uno de los géneros en que puede dividirse la producción historietistica, contando a su vez con subgéneros como la historieta bélica y del Oeste a los que se suele atribuir entidad propia. En este género entran además desde las historietas de egipcios, romanos o piratas a la historieta "folclórica".

•Comic Policiaco•
también denominada de serie negra o de crímenes Temáticas En un principio, abarcan la actividad criminal, y su investigación, lo que, cuando la censura no lo impide, permite al autor "explorar las partes menos decorosas de nuestra sociedad”En palabras de Ricardo Aguilera y Lorenzo Díaz lo que realmente hizo nacer al género, allá en los años veinte, sigue siendo lo mismo que lo hace popular hoy en día: La denuncia y representación de un entorno social corrupto.

•Comic Romantico•
tema principal es la relación y el amor romántico que surge y se desarrolla entre dos seres humanos. Aunque pueden existir otras subtramas, estas deben girar en torno a los conflictos, desavenencias, aventuras y desventuras referentes al enamoramiento, la amistad y el amor.

•Comic Terrorifico•

Su voluntad de provocar en el lector sensaciones de pavor, miedo, disgusto, repugnancia u horror. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural.

Caracteristicas

  1. a) Si es narrativo, implica la existencia de diacronía en sus elementos. La línea temporal se vale de las viñetas y su secuencia.
Tiene un vector de lectura: la línea que marca la progresión temporal. Se lee de izquierda-derecha, coordinando con arriba-abajo.
  1. b) Integra elementos verbales e icónicos. El texto externo a la historia dibujada se pone en cartuchos. Mientras que los globos presentan los textos dialogales que emiten los personajes.
Procedimientos de integración:
Cartuchos: textos de relevo o anclajes, son superficies rectangulares con textos verbales cortos.
Expresión directa de los personajes, incorporada por medio del globo o bocadillo.
Onomatopeyas: las palabras que hacen presentes los sonidos no verbales (bang, boom, kaboom, plash…) Su función es la de expresar ruidos verbalizados. Están directamente en la viñeta, no tienen formatos específicos para presentarse.


  1. c) Los códigos del cómic son los símbolos elegidos arbitrariamente y aceptados por una comunidad que los entiende, comparte y transmite. Para el cómic sus códigos serán representados mediante las viñetas, globos, bocadillos, indicadores de movimiento y de expresiones gestuales.
  2. d) Las reproducciones del cómic son en escala. Se venden a públicos masivos, están al alcance de todos.
  3. e) Su fin era entretener y divertir, distraer a quien lo utilizara. Pero, la sociedad exigió que fuera instructivo.



Existe una gran variedad de comics que resulta casi imposible contar cuantos han existido a lo largo de los años, y es muy cierto que os comics mas polulares actualmente son los de superheroes y no por nada, son los que a veces contienen muchos dibujos y son mas llamativos para la audiencia, pero yo en lo personal prefiero los comics del genero humoristico como el de abajo

El uso de los signos de puntuacion y auxiliares

Que son los signos de puntuacion?

Los signos de puntuación delimitan las frases y los párrafos, establecen la jerarquía sintáctica de las proposiciones para conseguir estructurar el texto, ordenan las ideas y las jerarquizan en principales y secundarias, además eliminan ambigüedades.

La puntuación varía según el estilo de escritura; sin embargo, las diferencias de estilo que se puedan presentar no exigen a nadie de cumplir con ciertas normas mínimas y de evitar errores generalmente considerados como inaceptables. De ahí la importancia de conocer y aplicar las normas básicas de la puntuación.

No obstante, hay que advertir que más allá de cualquier norma establecida, los signos de puntuación componen también la arquitectura del pensamiento escrito. En este sentido, y tal y como sucede en poesía desde hace más de un siglo, no existen normas exactas para reglamentar el correcto uso de los signos en las partituras, tanto narrativas como poéticas. En términos de principios y parámetros, los signos de puntuación entrarían a formar parte de los parámetros del lenguaje, y en consecuencia se sitúan en un proceso de constante evolución y son variables, por lo tanto pueden depender de otros factores.

Signos de puntuacion


El punto (.) señala el final de un enunciado, un párrafo o un texto. Después del punto, la norma es escribir en mayúscula.

 La coma (,) delimita unidades inferiores al enunciado; puede tener o no función distintiva -pensemos en Su vida acabó lamentablemente frente a Su vida acabó, lamentablemente-. Tras la coma, la norma es escribir en minúscula, con unas pocas excepciones -por ejemplo, si se trata de un nombre propio-.

Punto y seguido
Separa enunciados dentro de un párrafo. Quiere decir que se continúa escribiendo a continuación del punto; la primera letra escrita en este caso irá en mayúscula. Por ejemplo: «Historia de España. El descubrimiento de América». Se denomina punto y seguido, nombre más lógico y recomendable que el también usual de punto seguido.

Punto y aparte           
Separa dos párrafos de contenido diferente dentro del texto. A continuación hay que comenzar a escribir en línea distinta. Para seguir las normas se debe colocar sangría a la primera línea de texto del nuevo párrafo y comenzar en mayúscula. Se denomina punto y aparte, aunque en algunas zonas de América se dice punto aparte.

Punto final

Siempre se coloca al final, cerrando un texto o enunciado. No es correcta la denominación punto y final, creada por analogía de las correctas punto y seguido y punto y aparte.

 El punto y coma (;), al igual que la coma, delimita unidades inferiores al enunciado. Sin embargo, depende de la longitud y de la complejidad de las secuencias que separa, así como de la presencia de otros signos de puntuación. Por tanto, su uso está fuertemente vinculado al criterio de quien escribe. Tras el punto y coma, la norma es comenzar a escribir en minúscula, exceptuando unos pocos casos.

 Los dos puntos (:) delimitan unidades sintácticas jerárquicamente inferiores al enunciado, sean o no oracionales; detienen el discurso para llamar la atención sobre lo que se escribe. Con frecuencia, aparecen en las enumeraciones y en el discurso directo. Como norma general, tras los dos puntos se empieza a escribir en minúscula.

Signos auxiliares


Los paréntesis ( ) se utilizan habitualmente para insertar una información complementaria o aclaratoria; es decir, son delimitadores y aíslan incisos en el texto.

Oro sobre acero (Eibar y Toledo) han de ser tus amores.

Quién sabe si entonces verás que esa gran boca (Oh, dulce milagro…!) sonríe.


 Los corchetes [ ], en la mayoría de contextos, se emplean de forma análoga a los paréntesis, aunque casi siempre tienen un carácter auxiliar; por ejemplo, en la escritura convencional, debe escribirse entre corchetes la información que se inserta en un paréntesis.

[Levánteme el día siguiente cundan amanecía.] [Los resplandores que delineaban hacia el oriente las cúspides de la cordillera central doraban, en semicírculo sobre ella, algunas nubes ligeras que se desataban las unas de las otras para alejarse y desaparecer.]

 Las comillas atienden a tres tipologías fundamentales: las angulares, latinas o españolas (« »), las inglesas (" ") y las simples (' '). Entre sus usos, sirven para insertar un discurso secundario en el principal, señalar citas textuales, reproducir pensamientos, marcar el carácter especial de una palabra o expresión, con fines metalingüísticos y en expresiones denominativas (títulos y apodos).

“El teatro latino y su influencia en el teatro clásico francés”

 Los signos de interrogación (¿?) y los de exclamación (¡!) -desarrollados posteriormente los segundos, a partir del siglo XVI- son claros indicadores de modalidad y se utilizan para enmarcar enunciados interrogativos y exclamativos directos. En la escritura del español, nunca debe elidirse el primero de estos elementos.

¿Por qué llega usted tan tarde?

Los puntos suspensivos (...) que antiguamente podían representarse en su forma simple (......) o doble (::::::) y permitían un número indefinido, en la actualidad son tres y solo tres puntos consecutivos los que han de escribirse. Señalan una omisión en el discurso y, al mismo tiempo, son marcadores de modalidad, ya que pueden emplearse para expresar duda, temor, vacilación o expectación, entre otros usos.

                                                                       Y entonces mori...