La historia
de este niño se centraba en la crítica de la pobreza de las calles de las
grandes ciudades ahogada por una cultura consumista y materialista. Este estilo
de referencias encendió a toda la sociedad neoyorquina del momento y de ellos
surgió la famosa expresión de "prensa amarilla" que hace referencia a
la prensa sensacionalista de manera peyorativa.
Este bonito
viaje llegaría a su fin en 1898, cuando el autor de The Yellow Kid decidió
indagar en nuevos géneros y abandonó su figura por completo. De esta forma se
le considera como una especie de padre del cómic moderno, donde la crítica y el
poder de las imágenes eran de vital importancia en el mundo de la información.
La auténtica
edad de oro del cómic tuvo lugar a mediados del siglo XX, cuando proliferan las
tiras diarias en la prensa, los comic books y los superhéroes. Es en ese
momento cuando el cómic experimenta una rápida expansión internacional,
diversificándose ampliamente el género.
En la
actualidad disponemos de un riquísimo fondo de cómics, historietas, novelas
gráficas o manga, que son una muestra de la gran versatilidad del género.
Cuales son sus partes?
- Viñeta: es el espacio o cuadro que representa un instante de la historieta. Por lo general tienen forma rectangular, y se leen de izquierda a derecha y de arriba abajo para representar un orden en la historia.
- Dibujo: es la representación del ambiente donde se desarrolla la historia (escenario), así como también de los personajes. Los dibujos van dentro de las viñetas.
- Globo o bocadillo: es el espacio donde se escribe lo que piensan o dicen los personajes. Tiene dos partes: globo (donde se escribe lo que dice o piensa el personaje) y rabillo o delta (que señala al personaje que piensa o habla). Pueden tener diferentes formas.
- Texto: es la parte escrita de la historieta. El tipo de letra usada en el texto a veces señala variaciones en la intensidad de la voz (si el personaje habla en voz alta, la letra tendrá un mayor tamaño; si habla en voz baja, se hace minúscula), y otras veces señala movimientos y distancias especiales.
- Cartela: es aquello que dice el narrador y que apoya al desarrollo de la historia. Este texto va escrito en un recuadro rectangular en la parte superior de la viñeta.
- Onomatopeya: es la representación de un sonido o ruido. Puede estar dentro o fuera del globo. Son ejemplos clásicos de onomatopeyas: “pum”, “boom”, “crack”, “splash”, “sniff”, “glup”, “toing”, etc.
- Metáforas visuales: son gráficos que se usan para expresar contenidos relacionados con el funcionamiento psicológico o emocional de los personajes. Algunos ejemplos son: una lamparita sobre la cabeza que indica idea, estrellas dando vuelta alrededor de la cabeza a causa de un fuerte golpe, corazones para representar afecto, etc.
- Figuras cinéticas: son gráficos que se utilizan para dar la sensación de movimiento a los personajes y los diferentes objetos. Por ejemplo: nubecitas detrás de un coche o alguien que corre, trazos cortos que rodean a un personaje que corre, salta o se cae, entre otros.
- Código gestual: los gestos de los personajes tienen una gran importancia para comunicar las distintas situaciones. Por ejemplo: el cabello erizado expresa terror, las cejas altas expresan sorpresa, las cejas fruncidas expresan enfado, entre otros tantos ejemplos.
Existe una variedad de generos en el comic y tipos de las cuales:
•Comic De Aventura•
Constituye uno de los géneros de acción más populares de la
Historieta. Dado que "la aventura en su sentido más puro siempre ha estado
presente en la historieta, en todas sus facetas y en todos sus géneros”, pueden
encontrarse referencias antiguas donde se la considera un macrogénero capaz de
contener a otros muchos e incluso se oponga a la historieta cómica para
constituir así uno los dos grandes géneros en que dividir toda la producción
del medio.
•Comic Belico•
Desde principios de los años 40, muchas series de acción se
dejaron imbuir del espíritu de la segunda Guerra Mundial, de tal forma que
nuevos superhéroes estadounidenses como Capitán América y La Mujer Maravilla,
ambos de 1941, presentaban nombres o uniformes relacionados con sus símbolos
nacionales, además de enfrentarse a los enemigos del país. También en Japón
surgieron historietas bélicas como Norakuro (1931-41) de Suihou Tagawa. Esto
les permitió lograr un gran éxito comercial, pero también causaría el cierre de
la mayoría de sus títulos al finalizar la guerra.
•Comic Humoristico•
Constituye uno de los géneros historietisticos más
importantes, de tal forma que es posible encontrar referencias donde se la
oponga a la historieta de aventuras o seria, como uno de los dos grandes
bloques en que puede dividirse el medio. Contamina, además, a otros géneros,
como el costumbrista. Nótese en este sentido que el término de origen
anglosajón comic procede a su vez del griego "Κωμικός", kōmikos, de o
perteneciente a la “comedia.”
•Comic Costumbrista•
Tradicionalmente, se ha mezclado con el genero cómico (así
en tiras de prensa como Peanuts o Mafalda y en los tebeos de la Escuela
Bruguera), aunque esto ya no suceda en obras más contemporáneas, como pueden
ser las de Will Eisner o Carlos Gimenez, más vinculadas a la biografía y
dirigidas a un lector adulto.
•Comic Deportivo•
Durante la década de 1950, fue muy famosa en Chile la
revista “Barrabases", tanto por su serie de cabecera creada por Guido
Vallejos, como por los personajes de Themo Lobos(Cicleto, Ñeclito, Máximo
Chambonez). En la revista Tintin, Jean Graton publica relatos breves inspirado
en la vida real de diversos deportistas, recreando las historias de ficción del
piloto Michel Vaillant (1957) y el mundo de las carreras de automóviles. Eric Castell.
•Comic Erotico•
Desaparecidas las barreras de la censura, ha gozado de un
gran auge durante los últimos años, dada "la natural inclinación humana
por los asuntos de la entrepierna" y la cualidades intrínsecas del medio,
que permiten contar con unos protagonistas cuyo físico y capacidades sexuales
pueden "rebasar ampliamente los límites de la realidad", así como
"la especial morbidez de la imagen fija, que con sumisa inmovilidad
permite al lector recrearse en cada meandro del trazo“.
•Comic Fantastico•
Los cómics fantásticos y sus héroes, y concretamente los
héroes de bárbara apariencia de los cómics de fantasía heroica, luchan y
triunfan siempre sobre el Mal. Por mucho que sea acechado, el héroe se resiste
a morir, regresando siempre a satisfacer las expectativas que pone en él el
lector, su seguidor más fiel, y así da cumplida cuenta de las premisas del mito
del eterno retorno... Las creaciones adscritas a este género de los cómics
quedan definidas por unas coordenadas sencillas. Sus personajes son llanos y
estereotipados, transitan por escenarios de simple cosmología, y sus relatos se
hallan sujetos al mecanismo narrativo del serial; sus objetivos, en suma,
consisten en brindar entretenimiento, meramente.
•Comic De Ciencia Ficcion•
Constituye uno de los géneros más importantes en los que
puede dividirse la producción historietistica. Según Ricardo Aguilera y Lorenzo
Díaz, éstas popularizaron el genero y fijaron su imagen en la retina de
millones de lectores. Antes que cualquier otro medio ofrecieron las escenas más
acertadas de la navegación interestelar, de los alunizajes, de las bombas
atómicas o de las sociedades hiperindustrializadas.
•Comic Historico•
Es uno de los géneros en que puede dividirse la producción
historietistica, contando a su vez con subgéneros como la historieta bélica y
del Oeste a los que se suele atribuir entidad propia. En este género entran
además desde las historietas de egipcios, romanos o piratas a la historieta
"folclórica".
•Comic Policiaco•
también denominada de serie negra o de crímenes Temáticas En
un principio, abarcan la actividad criminal, y su investigación, lo que, cuando
la censura no lo impide, permite al autor "explorar las partes menos
decorosas de nuestra sociedad”En palabras de Ricardo Aguilera y Lorenzo Díaz lo
que realmente hizo nacer al género, allá en los años veinte, sigue siendo lo
mismo que lo hace popular hoy en día: La denuncia y representación de un entorno
social corrupto.
•Comic Romantico•
tema principal es la relación y el amor romántico que surge
y se desarrolla entre dos seres humanos. Aunque pueden existir otras subtramas,
estas deben girar en torno a los conflictos, desavenencias, aventuras y desventuras
referentes al enamoramiento, la amistad y el amor.
•Comic Terrorifico•
Su voluntad de provocar en el lector sensaciones de pavor,
miedo, disgusto, repugnancia u horror. Sus argumentos frecuentemente
desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza,
evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o
sobrenatural.
Caracteristicas
- a) Si es narrativo, implica la existencia de diacronía en sus elementos. La línea temporal se vale de las viñetas y su secuencia.
Tiene un vector de lectura: la línea que marca la progresión
temporal. Se lee de izquierda-derecha, coordinando con arriba-abajo.
- b) Integra elementos verbales e icónicos. El texto externo a la historia dibujada se pone en cartuchos. Mientras que los globos presentan los textos dialogales que emiten los personajes.
Procedimientos de integración:
Cartuchos: textos de relevo o anclajes, son superficies
rectangulares con textos verbales cortos.
Expresión directa de los personajes, incorporada por medio
del globo o bocadillo.
Onomatopeyas: las palabras que hacen presentes los sonidos
no verbales (bang, boom, kaboom, plash…) Su función es la de expresar ruidos
verbalizados. Están directamente en la viñeta, no tienen formatos específicos
para presentarse.
- c) Los códigos del cómic son los símbolos elegidos arbitrariamente y aceptados por una comunidad que los entiende, comparte y transmite. Para el cómic sus códigos serán representados mediante las viñetas, globos, bocadillos, indicadores de movimiento y de expresiones gestuales.
- d) Las reproducciones del cómic son en escala. Se venden a públicos masivos, están al alcance de todos.
- e) Su fin era entretener y divertir, distraer a quien lo utilizara. Pero, la sociedad exigió que fuera instructivo.
Existe una gran variedad de comics que resulta casi imposible contar cuantos han existido a lo largo de los años, y es muy cierto que os comics mas polulares actualmente son los de superheroes y no por nada, son los que a veces contienen muchos dibujos y son mas llamativos para la audiencia, pero yo en lo personal prefiero los comics del genero humoristico como el de abajo
FALTA DE INFORMACION
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